ハウスミュージック名曲ランキング（代表曲,有名,洋楽,定番）プレナス投資顧問

ハウスミュージック名曲ランキング

ハウスミュージックの名曲ランキング～史上最高（オールタイムベスト）のHouse音楽は？--。米タイムアウト誌が2016年に選んだ歴代ベスト10です。曲名やアーティスト、YouTube動画を一覧にまとめました。おすすめの曲や、クラブで定番の有名な曲がそろっています。（プレナス投資顧問音楽業界データ）

■ ハウス名曲ランキング
順位	曲名	説明
１	「ユア・ラブ」（Your Love）フランキー・ナックルズ＆ジェイミー・プリンシプル（Frankie Knuckles & Jamie Principle） 1986年【動画】	シンプルながらも反復的なビートと、プリンシプルの官能的で切実な歌声が組み合わさり、のちに「ハウスの原点」として語られるようになった。シカゴ出身でハウスの先駆者だった音楽家ジェイミー・プリンシプルの1984年の歌を、 DJのフランキー・ナックルズがリミックスした。シカゴのクラブシーンで大人気となり、ヨーロッパにも伝播。イギリスのアシッド・ハウス・ムーブメントにも影響を与え、1980年代後半のダンス・カルチャーを決定づけた重要な一曲となった。今日に至るまで、数多くのDJやプロデューサーにリミックスや引用をされ続けており、「ハウス・クラシック」「時代を超えた名曲」としてクラブ・シーンに生き続けている。 1970年代末から80年代初頭、シカゴのクラブ「ウェアハウス」では、ニューヨーク出身のDJフランキー・ナックルズが、ソウル、ディスコ、エレクトロ、そして新しいシンセサウンドを織り交ぜた革新的なプレイをしていた。そこで踊る若者たちは、まだ「ハウス」という言葉がなかった時代に、音楽と一体になった夜を体験していた。一方、シカゴ出身のジェイミー・プリンシプルは、ソングライターとして、切実な恋愛感情や都市に生きる若者の思いを、シンプルでストレートな歌詞とメロディに込めていた。彼がホーム・レコーダーで録音した「Your Love」のテープは、友人を介してナックルズの手に渡った。その原曲テープがクラブで繰り返しプレイされ、観客の熱狂を呼んだ。ナックルズはそのトラックに自分なりのエディットやエフェクトを加え、クラブ用に仕立て直した。リミックス版「Your Love」は、瞬く間にダンスフロアを象徴するアンセムとなった。やがて「ウェアハウスで流れる音楽」という意味から、「ハウス」というジャンル名が広まったとも言われている。
２	「ノー・ウェイ・バック」（No Way Back）アドニス（Adonis） 1986年【動画】【音楽配信】 Amazon→	アシッドハウスのパイオニアであるアドニスの代表曲。シカゴハウスの創世記において最も重要な曲の一つとされる。 10万以上のセールスを記録した。「もう自分をコントロールできない（I've lost control）」「後戻りできない（Ain't no way back）」という短いフレーズを繰り返す。装飾を省いたクールな名曲。シンプルなドラムマシンのリズムとベースラインに、無機質なヴォーカル・フレーズを乗せる構成は、後のアシッド・ハウスやテクノの原型とも言えるミニマリズムを先取りしていた。リリースはTrax Recordsから行われ、同レーベルが生み出した数多くのシカゴ・クラシックの中でも特に象徴的な存在となった。アンダーグラウンド・クラブで繰り返しプレイされることで瞬く間に広まり、ヨーロッパのDJたちにも影響を与えた。イギリスにおけるアシッド・ハウスの爆発的な流行に先立つ数年を象徴するトラックであり、今日でもシカゴ・ハウスの純粋なエッセンスを体現する作品として評価され続けている。
３	「ミステリー・オブ・ラブ」（Mystery of Love）フィンガーズ・インク（Fingers Inc.） 1986年【動画】	「ディープハウス」の先がけとなったグループ「FINGERS INC.」の古典。最小限のシンセベース、アシッドなマシンビートに絡む幽玄なシンセサイザーが特徴。ラリー・ハード（Mr. Fingers）のプロデュースと作曲を中心に、ロバート・オーウェンズのソウルフルなヴォーカルが重なり、クラブ・ミュージックでありながら叙情性を帯びた深い世界観を生み出した。シカゴ・ハウスの中でも、よりメロディアスで内省的な方向性を切り開いた点で画期的な作品とされる。 1980年代半ばのシカゴ・ハウスから派生した多様なスタイルの中で、「深み」と「温かみ」をもつサウンドの原点と位置づけられている。後のディープハウスやガラージ系のプロデューサーに大きな影響を与えた。
４	「フレンチ・キス」（French Kiss）リル・ルイス（Lil' Louis） 1989年【動画】	1980年代と1990年代に大活躍したシカゴ生まれのDJ、リル・ルイスの代表作。クラブ音楽という枠を超える商業的な大成功を収めた。曲の途中でだんだんスローなテンポになっていき、やがて完全に止まる。そして、再び息を吹き返す。女性のあえぎ声も効果的に使われている。まるで性的なシーンやオルガズムを想起させるかのような生々しさがある。容赦のないグルーヴ感に満ちたエキサイティングな曲。世界中のクラブで人気曲となり、盛んに流された。ヨーロッパでは一般の人たちからの人気も得て、イギリス、ドイツ、スペイン、スイスで２位。オランダで１位に輝いた。オリジナル版はインストゥルメンタルだが、ヒットした後にハウス歌手ショーン・クリストファーのボーカルを付けたバージョンも登場した。
５	「キャン・ユー・フィール・イット？」（Can You Feel It?）ミスター・フィンガーズ（ラリー・ハード）（Mr. Fingers） 1986年【動画】	ディープ・ハウスの最初のレコードの一つ。シカゴやロンドンのクラブ・シーンで大人気となり、時代の先駆けとなった。マーティン・ルーサーキング牧師の演説をミックスさせたバージョンも人気を集めた。リズムマシンとベースラインの反復に加え、浮遊感のあるパッド・シンセやコード進行を重ねることで、当時のシカゴ・ハウスにはなかった叙情的な広がりを生み出した。シカゴ発のダンスミュージックが「機械的なビート」から「感情的な体験」へと変貌していく転換点を示した曲とされている。音楽家ラリー・ハードがシカゴ・ハウスをよりメロディアスで深い方向へ進化させた象徴的な作品である。「ミスター・フィンガーズ」は、ラリー・ハード（Larry Heard）のいくつかの芸名の一つ。ハウスの大物アーティストを紹介した本「ハウス・レジェンド」で、ハードは「深く、ときに激しく感情を発露し、常にクールな視点で人間の内面やわれわれの置かれている大きな環境について、丁寧に描写していく」と紹介されている。
６	「ムーブ・ユア・ボディ」（Move Your Body）マーシャル・ジェファーソン＆オン・ザ・ハウス（Marshall Jefferson and On the House） 1986年【動画】	マーシャル・ジェファーソンは、シカゴの超大御所プロデューサー。この人がいなかったら、ハウスの進歩は５年は遅れていたのでは、と言われている。偉業の数々の中でもとりわけ評価されているのが本曲である。また、本曲をカーティス・マクレーンに歌わせたことも高く評価されている。本曲以外にも、トラックスやDJインターナショナルなどの初期のシカゴ・ハウスの重要曲には、必ずといっていいほど関係している。「ハーキュリス」などの名前でも活躍している。
７	「キャン・ユー・パーティー」（Can You Party）ロイヤル・ハウス（Royal House） 1988年【動画】	ニューヨークのプロデューサー、トッド・テリー（Todd Terry）が「ロイヤル・ハウス」名義で発表した代表曲。ヒップホップ的なサンプリング手法とハウスのビートを融合させた革新的なトラックとして知られている。ダンスクラシック「Let's Go Dancing」などからのサンプルを大胆に組み込み、繰り返される「Can you party?」というフレーズが観客を煽るように響くのが特徴。シカゴ・ハウスの流れを汲みつつも、ニューヨークらしい硬質でラフな質感を持ち、当時急速に広がりつつあったアシッド・ハウスやヒップハウスの先駆け的存在と評価されている。イギリスやヨーロッパでもクラブ・ヒットとなり、トッド・テリーが“サンプリングの魔術師”として注目を集めるきっかけとなった。
８	「ブレイク・フォー・ラブ」（Break 4 Love）レイズ（Raze） 1988年【動画】	アメリカ・ニューヨーク出身のプロデューサー、ヴォーン・メイソンが率いるユニット「レイズ（Raze）」によって1988年にリリースされた。滑らかなベースラインと官能的なヴォーカル・サンプリング、そして柔らかく包み込むようなシンセ・サウンドが特徴。当時のシカゴ・ハウスやガラージの文脈を引き継ぎつつ、よりメロディアスで感覚的な方向性を示した。ラブソングとしての普遍性と、ダンスフロアでの没入感を両立させた稀有な作品とされている。リリース当時、全米ダンスチャートで１位を獲得。ヨーロッパのクラブでも大きな人気を博した。中でも英国では強い支持を受け、ラジオやクラブで繰り返しプレイされ、1980年代後半のハウス黄金期を象徴する一曲として知られている。
９	「ブードゥー・レイ」（Voodoo Ray）ア・ガイ・コールド・ジェラルド（A Guy Called Gerald） 1989年【動画】	英国マンチェスター出身のプロデューサー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド（本名ジェラルド・シンプソン）が1989年に発表したアシッド・ハウスの代表的トラックで。 TB-303やTR-808を駆使したサウンドに、独特のヴォーカル・サンプルを組み合わせたミニマルで中毒性の高い仕上がりが特徴となっている。リリース当時、UKのダンスチャートで1位を獲得し、50万枚を超えるセールスを記録。マンチェスターのクラブ「ハシエンダ」を中心としたアシッド・ハウス・ムーブメントを象徴する楽曲となった。特にその奇妙で催眠的な雰囲気は、従来のシカゴ・ハウスを英国的に解釈し直した革新として評価されている。
10	「チャイム」（Chime）オービタル（Orbital） 1990年【動画】	イギリスの兄弟ユニット「オービタル」（フィル・ハートノルとポール・ハートノル）が1990年にリリースしたデビュー・シングル。後のUKレイヴ／テクノ・シーンを代表するクラシックとなった楽曲である。兄弟が自宅の8トラック・レコーダーで制作したこの曲は、ミニマルながらもトランス感覚を持つシンセ・リフと、反復するビートが特徴で、地下クラブから一気にメインストリームに広がった。リリース当時、全英シングルチャートで最高17位を記録。BBCの音楽番組『Top of the Pops』にも出演。これにより、ハウスやテクノがアンダーグラウンドから一般の音楽市場へ浸透する転機の一つとなった。 1990年代のUKレイヴ文化を象徴するナンバーとして語り継がれている。

出典： TimeOut The 20 best house music songs ever mede

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ハウスミュージックとは

ハウス・ミュージック（House Music）とは、シンセサイザーやドラムマシーンを使った電子音楽（テクノ・ミュージック）の一つであり、ダンス音楽のメジャーな一形態。

「四つ打ち」のリズムを特徴とする。クラブでダンス音楽として使われることが多い。ディスコ音楽の影響を受けているが、メロディよりもリズム感が重視される傾向がある。過去のヒット曲の印象的なフレーズを拾って組み合わせ、オリジナルな作品に仕上げることもある。

1980年代初期にシカゴで誕生したとされる。フランキー・ナックルズがDJをしていたシカゴのゲイ・クラブ「ウェアハウス」（Warehouse）が、「ハウス」という名称の由来。

ハウスの起源

ハウスミュージックの開祖はDJフランキー・ナックルズと言われている。フランキー・ナックルズは1970年代半ばに米国シカゴの“ウェアハウス”というゲイ・クラブでDJを始め、そこでかかっていた音楽“ウェアハウス・ミュージック”が転じて“ハウスミュージック”となった。

歴史的背景

1970年代、世界はディスコブームに沸いたが、80年代に入ると、音楽としてのディスコは急速に勢いを失う。その穴を埋めるように、クラブではDJの独自アレンジを加えたサウンドが重宝されるようになった。そこで登場したのがハウスミュージックである。

ハウスの曲

パンプ・アップ・ザ・ヴォリューム

ハウス初のレコードとして発表されたのはジェシー・サンダース"On&On"（1984年）。最初のメジャーヒットとなったのは、イギリスのハウスユニット「M/A/R/R/S（マーズ）」の「パンプ・アップ・ザ・ヴォリューム」（Pump Up The Volume）。1990年に大ヒットしたマドンナの“ヴォーグ”は典型的なハウスだとされている。

サウンドの進化

「ALL ABOUT DISCO MUSIC (bounce book)」（エフエム東京）によると、初期のハウスの曲がレコードとして売れるようになると、トラックスやDJインターナショナルといったレーベルが設立され、マーシャル・ジェファーソンやラリー・ハードといった面々が躍進を遂げていく。そのサウンドはディスコの宅録ヴァージョンとも言えるもので、初期はチープで粗削りなものが多かったものの、やがてそのスタイルは<洗練>と<突然変異>という道を歩む。後者にあたるのがスリージーD、DJピエールが生み出したアシッド・ハウスだろう。これらのサウンドには、当時のDJとして変態的プレイを聴かせていたロン・ハーディや、古くから地元で活動していたリル・ルイス、ホット・ミックス5からの影響も見られる。やがてハウスはNY～ロンドンなどに伝播し、1980年代の一大トレンドとなった。

フランキー・ナックルズ（FRNKIE KNUCKLES）

フランキー・ナックルズは、ハウス音楽の生みの親とされるDJ。

シカゴのクラブ「ウェアハウス」

当初はニューヨークで活動していたが、1977年、シカゴのクラブ「ウェアハウス」（Warehouse）のオープンに伴い、レギュラーDJ（レジデントDJ）として招かれる。そこで、ナックルズは、ディスコ音楽やソウルミュージック、ヨーロッパ生まれのエレクトロダンス音楽をミックスする手法を生み出し、絶大な人気を博した。とくに、アフリカ系（黒人）やゲイコミュニティーの間で熱狂的な支持を受けた。

新しいダンス音楽

ナックルズはさらに試行錯誤を繰り返して新しい電子系ダンス音楽の原型を作り出していった。その音楽は、クラブ名（ウェアハウス）から「ハウス」と呼ばれるようになり、ハウス・ミュージックの歴史的な起点となった。

大阪のクラブ「Genesis」の専属DJ

日本では、大阪のクラブ「Genesis」の専属DJとしてプレイしたことがある。

ダンスチャートで１位

1988年、NYに戻りデブ・ミックスに参加。以後、トップ・リミキサーの座に君臨し続けた。個人名義でもヴァージンより「ウィッスル・ソング」を発表し、アメリカのダンスチャートで1位に輝いた。（その後、3曲が1位になっている）『ビヨンド・ザ・ミックス』などのアルバムも発表した。

ラリー・レヴァンの盟友

ラリー・レヴァンとは、中学の同級生であり、友人。ともにDJとして修業した。早期にゲイとしてカミングアウトしていた。

＜フランキー・ナックルズのプロフィール＞
職業	DJ、音楽プロデューサー、リミキサー
生まれ	1955年1月18日
死去	2014年3月31日
出身	ニューヨーク・ブロンクス
ジャンル	ハウス、R＆B、ソウル、ポストディスコ
本名	ローレンス・フィルポット
参考資料	本「クラブ・ミュージックの文化誌―ハウス誕生からレイヴ・カルチャーまで」（編集：野田努、宝島編集部）の「ハウス・サウンドの誕生と展開」（小泉雅史著）本「ALL ABOUT DISCO MUSIC (bounce book)」（エフエム東京）ドキュメンタリー映画「アンユージュアル・サスペクツ」（アメリカ）本「House Legend」（remix編集部）ドキュメンタリー映画「マエストロ」（2003年、アメリカ）ドキュメンタリー映画「リキッド・ヴァイナル」（アメリカ） Wikipedia(ウィキペディア）英語版、日本語版

順位	曲名	説明
１	「ユア・ラブ」（Your Love）フランキー・ナックルズ＆ジェイミー・プリンシプル（Frankie Knuckles & Jamie Principle） 1986年【動画】	シンプルながらも反復的なビートと、プリンシプルの官能的で切実な歌声が組み合わさり、のちに「ハウスの原点」として語られるようになった。シカゴ出身でハウスの先駆者だった音楽家ジェイミー・プリンシプルの1984年の歌を、 DJのフランキー・ナックルズがリミックスした。シカゴのクラブシーンで大人気となり、ヨーロッパにも伝播。イギリスのアシッド・ハウス・ムーブメントにも影響を与え、1980年代後半のダンス・カルチャーを決定づけた重要な一曲となった。今日に至るまで、数多くのDJやプロデューサーにリミックスや引用をされ続けており、「ハウス・クラシック」「時代を超えた名曲」としてクラブ・シーンに生き続けている。 1970年代末から80年代初頭、シカゴのクラブ「ウェアハウス」では、ニューヨーク出身のDJフランキー・ナックルズが、ソウル、ディスコ、エレクトロ、そして新しいシンセサウンドを織り交ぜた革新的なプレイをしていた。そこで踊る若者たちは、まだ「ハウス」という言葉がなかった時代に、音楽と一体になった夜を体験していた。一方、シカゴ出身のジェイミー・プリンシプルは、ソングライターとして、切実な恋愛感情や都市に生きる若者の思いを、シンプルでストレートな歌詞とメロディに込めていた。彼がホーム・レコーダーで録音した「Your Love」のテープは、友人を介してナックルズの手に渡った。その原曲テープがクラブで繰り返しプレイされ、観客の熱狂を呼んだ。ナックルズはそのトラックに自分なりのエディットやエフェクトを加え、クラブ用に仕立て直した。リミックス版「Your Love」は、瞬く間にダンスフロアを象徴するアンセムとなった。やがて「ウェアハウスで流れる音楽」という意味から、「ハウス」というジャンル名が広まったとも言われている。
２	「ノー・ウェイ・バック」（No Way Back）アドニス（Adonis） 1986年【動画】【音楽配信】 Amazon→	アシッドハウスのパイオニアであるアドニスの代表曲。シカゴハウスの創世記において最も重要な曲の一つとされる。 10万以上のセールスを記録した。「もう自分をコントロールできない（I've lost control）」「後戻りできない（Ain't no way back）」という短いフレーズを繰り返す。装飾を省いたクールな名曲。シンプルなドラムマシンのリズムとベースラインに、無機質なヴォーカル・フレーズを乗せる構成は、後のアシッド・ハウスやテクノの原型とも言えるミニマリズムを先取りしていた。リリースはTrax Recordsから行われ、同レーベルが生み出した数多くのシカゴ・クラシックの中でも特に象徴的な存在となった。アンダーグラウンド・クラブで繰り返しプレイされることで瞬く間に広まり、ヨーロッパのDJたちにも影響を与えた。イギリスにおけるアシッド・ハウスの爆発的な流行に先立つ数年を象徴するトラックであり、今日でもシカゴ・ハウスの純粋なエッセンスを体現する作品として評価され続けている。
３	「ミステリー・オブ・ラブ」（Mystery of Love）フィンガーズ・インク（Fingers Inc.） 1986年【動画】	「ディープハウス」の先がけとなったグループ「FINGERS INC.」の古典。最小限のシンセベース、アシッドなマシンビートに絡む幽玄なシンセサイザーが特徴。ラリー・ハード（Mr. Fingers）のプロデュースと作曲を中心に、ロバート・オーウェンズのソウルフルなヴォーカルが重なり、クラブ・ミュージックでありながら叙情性を帯びた深い世界観を生み出した。シカゴ・ハウスの中でも、よりメロディアスで内省的な方向性を切り開いた点で画期的な作品とされる。 1980年代半ばのシカゴ・ハウスから派生した多様なスタイルの中で、「深み」と「温かみ」をもつサウンドの原点と位置づけられている。後のディープハウスやガラージ系のプロデューサーに大きな影響を与えた。
４	「フレンチ・キス」（French Kiss）リル・ルイス（Lil' Louis） 1989年【動画】	1980年代と1990年代に大活躍したシカゴ生まれのDJ、リル・ルイスの代表作。クラブ音楽という枠を超える商業的な大成功を収めた。曲の途中でだんだんスローなテンポになっていき、やがて完全に止まる。そして、再び息を吹き返す。女性のあえぎ声も効果的に使われている。まるで性的なシーンやオルガズムを想起させるかのような生々しさがある。容赦のないグルーヴ感に満ちたエキサイティングな曲。世界中のクラブで人気曲となり、盛んに流された。ヨーロッパでは一般の人たちからの人気も得て、イギリス、ドイツ、スペイン、スイスで２位。オランダで１位に輝いた。オリジナル版はインストゥルメンタルだが、ヒットした後にハウス歌手ショーン・クリストファーのボーカルを付けたバージョンも登場した。
５	「キャン・ユー・フィール・イット？」（Can You Feel It?）ミスター・フィンガーズ（ラリー・ハード）（Mr. Fingers） 1986年【動画】	ディープ・ハウスの最初のレコードの一つ。シカゴやロンドンのクラブ・シーンで大人気となり、時代の先駆けとなった。マーティン・ルーサーキング牧師の演説をミックスさせたバージョンも人気を集めた。リズムマシンとベースラインの反復に加え、浮遊感のあるパッド・シンセやコード進行を重ねることで、当時のシカゴ・ハウスにはなかった叙情的な広がりを生み出した。シカゴ発のダンスミュージックが「機械的なビート」から「感情的な体験」へと変貌していく転換点を示した曲とされている。音楽家ラリー・ハードがシカゴ・ハウスをよりメロディアスで深い方向へ進化させた象徴的な作品である。「ミスター・フィンガーズ」は、ラリー・ハード（Larry Heard）のいくつかの芸名の一つ。ハウスの大物アーティストを紹介した本「ハウス・レジェンド」で、ハードは「深く、ときに激しく感情を発露し、常にクールな視点で人間の内面やわれわれの置かれている大きな環境について、丁寧に描写していく」と紹介されている。
６	「ムーブ・ユア・ボディ」（Move Your Body）マーシャル・ジェファーソン＆オン・ザ・ハウス（Marshall Jefferson and On the House） 1986年【動画】	マーシャル・ジェファーソンは、シカゴの超大御所プロデューサー。この人がいなかったら、ハウスの進歩は５年は遅れていたのでは、と言われている。偉業の数々の中でもとりわけ評価されているのが本曲である。また、本曲をカーティス・マクレーンに歌わせたことも高く評価されている。本曲以外にも、トラックスやDJインターナショナルなどの初期のシカゴ・ハウスの重要曲には、必ずといっていいほど関係している。「ハーキュリス」などの名前でも活躍している。
７	「キャン・ユー・パーティー」（Can You Party）ロイヤル・ハウス（Royal House） 1988年【動画】	ニューヨークのプロデューサー、トッド・テリー（Todd Terry）が「ロイヤル・ハウス」名義で発表した代表曲。ヒップホップ的なサンプリング手法とハウスのビートを融合させた革新的なトラックとして知られている。ダンスクラシック「Let's Go Dancing」などからのサンプルを大胆に組み込み、繰り返される「Can you party?」というフレーズが観客を煽るように響くのが特徴。シカゴ・ハウスの流れを汲みつつも、ニューヨークらしい硬質でラフな質感を持ち、当時急速に広がりつつあったアシッド・ハウスやヒップハウスの先駆け的存在と評価されている。イギリスやヨーロッパでもクラブ・ヒットとなり、トッド・テリーが“サンプリングの魔術師”として注目を集めるきっかけとなった。
８	「ブレイク・フォー・ラブ」（Break 4 Love）レイズ（Raze） 1988年【動画】	アメリカ・ニューヨーク出身のプロデューサー、ヴォーン・メイソンが率いるユニット「レイズ（Raze）」によって1988年にリリースされた。滑らかなベースラインと官能的なヴォーカル・サンプリング、そして柔らかく包み込むようなシンセ・サウンドが特徴。当時のシカゴ・ハウスやガラージの文脈を引き継ぎつつ、よりメロディアスで感覚的な方向性を示した。ラブソングとしての普遍性と、ダンスフロアでの没入感を両立させた稀有な作品とされている。リリース当時、全米ダンスチャートで１位を獲得。ヨーロッパのクラブでも大きな人気を博した。中でも英国では強い支持を受け、ラジオやクラブで繰り返しプレイされ、1980年代後半のハウス黄金期を象徴する一曲として知られている。
９	「ブードゥー・レイ」（Voodoo Ray）ア・ガイ・コールド・ジェラルド（A Guy Called Gerald） 1989年【動画】	英国マンチェスター出身のプロデューサー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド（本名ジェラルド・シンプソン）が1989年に発表したアシッド・ハウスの代表的トラックで。 TB-303やTR-808を駆使したサウンドに、独特のヴォーカル・サンプルを組み合わせたミニマルで中毒性の高い仕上がりが特徴となっている。リリース当時、UKのダンスチャートで1位を獲得し、50万枚を超えるセールスを記録。マンチェスターのクラブ「ハシエンダ」を中心としたアシッド・ハウス・ムーブメントを象徴する楽曲となった。特にその奇妙で催眠的な雰囲気は、従来のシカゴ・ハウスを英国的に解釈し直した革新として評価されている。
10	「チャイム」（Chime）オービタル（Orbital） 1990年【動画】	イギリスの兄弟ユニット「オービタル」（フィル・ハートノルとポール・ハートノル）が1990年にリリースしたデビュー・シングル。後のUKレイヴ／テクノ・シーンを代表するクラシックとなった楽曲である。兄弟が自宅の8トラック・レコーダーで制作したこの曲は、ミニマルながらもトランス感覚を持つシンセ・リフと、反復するビートが特徴で、地下クラブから一気にメインストリームに広がった。リリース当時、全英シングルチャートで最高17位を記録。BBCの音楽番組『Top of the Pops』にも出演。これにより、ハウスやテクノがアンダーグラウンドから一般の音楽市場へ浸透する転機の一つとなった。 1990年代のUKレイヴ文化を象徴するナンバーとして語り継がれている。